MARIKO KUBO
JP/EN
Recalling
全体について:
大きい絵を描くのが大好きです。3メートル以上の絵を描くときの全身の喜びは筆舌に尽くし難いです。大きなギャラリーを好きに使って良い個展を開けることになり、絶対に3メートルを超える絵を出展しようと思いました。
他が一辺1メートル前後なのに対して、一枚だけ3メートルの絵があると、その絵が展示を象徴することになります。なので、この絵で目指したことは、今までの私の制作の中で、感覚的にピンときた重要な絵画的要素と、わたしの初心、一番大事な精神的な部分をしっかりと融合させることでした。初心に帰り、端的に、納得できる表現で絵を描ききることに注力しました。
中央緑の人間について:
私の感覚上では、眉毛形を描くことで視線・顔として成立しているのですが、見る方の多くはそうではないという理解はしていました。
それでも良い、見たいように見てほしいと思っていました。しかしここで一度、「この記号は眉毛だよ」とイントロデュースしてもいいかもしれないと思い、具体的な人間の顔面を描くことに決めました。
額の生え際や耳、そして眼窩の部分にくっきり浮かぶまゆげ記号を、自分の納得できるギリギリまで具体的に、なるべく抽象化しないよう注意しながら描きました。人間を人間の形で絵画に描いたのは、高校生の頃以来でした。
いっそ目まで描いてしまうかとも考えましたが、どうしてもそこは譲れず、下項の象徴的な形でトリミングしました。
緑色で濃い黒い影を落としているのは、最初は生垣を描こうとしていたからです。私が初めて幻想生物を幻視したのは、道端の生垣の、葉と葉の隙間でした。初心に立ち帰るという点で真っ先に生垣を思い浮かべましたが、スケッチを重ねる中で生垣の要素は消失し、緑色のイメージだけが残りました。
中央の人間と魚が融合したような形について:
今まで沢山の、正面を向いた顔面を持つ生物を描いてきました。しかし時折、首のないトルソや腕と手だけの生物、人間同士が融合した形など、欠損あるいは融合した生物を描くことがありました。そういった絵画に臨む時、絵に託す思いは二種類あります。
ひとつは、半生で何度も経験してきた別離に対しての強い衝動を形にすることです。親しい人と二度と会えない別離（2000年代の幼児期の国境を跨いだ別離はそのように感じられました）は、本当に身が裂かれるような思いがします。同時に、別れた相手が永遠に自分と融合したかのような不思議な気持ちにもなります。その相手との思い出が更新されず、永遠に同じ形のまま心の中に残るからかもしれません。なので、欠損や融合がしっくりきます。
ふたつめは、何かあるべきものがないという虚無感、それに対する焦りや諦念などの感情です。故郷と呼べる場所がないというコンプレックスを具象化しようとしてそうなるのかもしれません。これは欠損の表現がしっくりきます。
以上の理由から、欠損、融合を示唆する形をたびたび描いてきました。眉毛ほどアイコニックではなくとも、この要素も私にとっては重要です。なので必ず取り入れようと思いました。
画面中央右には、うずくまる腕のない女性がおり、その首からは魚の尾が伸びています。
周りの魚について:
作品の主体となる生物とは別に、脇役として魚を選ぶことが多いです。これは本当にお気に入りのモチーフです。
中央の女性の首からは魚が生えています。これは、女性の本来の形かもしれないし、いままさに女性の首から魚形の想いがひきちぎられ、別離を味わっているのかもしれません。その世界観を補強するために、周りを漂う魚を描きました。眉毛記号を印象付けたかったので、魚にも眉毛を描きました。引きちぎられた想い出との対話というのも私の作品では度々登場するテーマなので、ちょうどよく納得できました。
ちなみに、この絵のスケッチは、ガラスのドローイングにも起こしているのですが、下の図1のようになっています。上部数十センチのあたりに水面があり、魚の形はそこで鏡面反射状になっています（図2）。なので、右上の魚にあるのはダイヤのマークではなく、まゆげが中央下部のみ鏡面反射した形です。
JP/EN
Recalling
The general picture:
I love to paint large paintings, and I can't describe the full-body joy I feel when I paint paintings over 3 meters in length. I was given the opportunity to hold a solo exhibition at a large gallery, which I could use as I pleased, and I decided to exhibit a painting that was definitely over 3 meters in length.
While the others are around 1 meter on one side of length, if there is only one painting that is 3 meters long, that painting will symbolize the exhibition. Therefore, my goal with this painting was to firmly fuse the important pictorial elements that I have sensitively identified in my past work with my original intention, the most important spiritual part of my work. I went back to the basics and focused on painting in a straightforward and convincing manner.
The green lady in the center:
In my sense, by drawing the eyebrow shape, it is established as a gaze and face, but I understood that most viewers would not see it that way.
I still wanted them to see it as they wanted to see it, which was fine. But here, I decided to draw a specific human face, thinking that I might as well introduce it by saying, "This symbol is an eyebrow".
I painted the eyebrow symbol, which floats clearly on the forehead, the ears, and the eye socket area, as concretely as I could, being careful not to abstract it as much as possible, until I was at the very edge of what I was comfortable with. It was the first time since I was in high school that I had painted a human being in human form.
I thought about painting the eyes as well, but I could not compromise on that, so I trimmed the image in a symbolic form as below.
The reason why the green color casts a dark black shadow is because I was initially trying to depict a hedge. My first vision of an illusionary creature was in a gap between the leaves of a roadside hedge. In terms of returning to my original intention, the hedge was the first thing that came to mind, but as I continued sketching, the hedge element disappeared, and only the green image remains.
About the shape in the center, which looks like a fusion of a human and a fish
I have painted many creatures with faces facing forward in the past. However, I have occasionally painted creatures with missing or fused faces, such as a headless torso, a creature with arms and hands, or a fusion of two humans. When I approach such paintings, there are two kinds of feelings I put into them.
One is to give form to the strong impulse toward separation that I have experienced many times in my half-life. Separations in which I never see my close ones again (I felt that way when I was separated across the border as a toddler in the 2000s) are really a wrenching experience. At the same time, it is a strange feeling as if the person you are leaving has merged with you forever. This may be because the memories of that other person are not renewed and remain in my mind in the same form forever. Therefore, the missing or fused feeling is a good fit.
The second is a feeling of emptiness, of not having something that should be there, and feelings of impatience and resignation toward it. This may be an attempt to embody the complex of not having a place to call home. This is more aptly described as a deficiency.
For these reasons, I have often drawn shapes that suggest loss and fusion. This element is also important to me, even if it is not as iconic as the eyebrow. So I decided to be sure to incorporate it.
In the center right of the image, there is a cowering armless woman with a fish tail extending from her neck.
The fish:
I often choose fish as supporting characters apart from the main creatures in my works. This is really my favorite motif.
A fish grows from the neck of the woman in the center. This may be the original form of the woman, or it may be that the thoughts of the fish form are being torn from the woman's neck, and she is experiencing separation. To reinforce this view of the world, I drew the fish drifting around her. I wanted to give the impression of an eyebrow symbol, so I drew eyebrows on the fish as well. Dialogue with torn memories is another theme that appears frequently in my work, so it made just the right amount of sense.
Incidentally, the sketch of this painting, which I also made into a drawing on glass, is shown in Figure 1 below. There is a non-visible water surface, length to about a few inches from the top in the original painting, and the surrounding fish shapes are reflected from the invisible water surface borderline (Fig. 2). So, what you see on the fish in the upper right corner is not a diamond mark, but a partial reflection of the eyebrow on the fish.