MARIKO KUBO
JP/EN
GEISAI#21
20.Aug.2022
この度、GEISAI#21に出展しました。
タカノ綾さんに賞をいただきました！
このGEISAIには、とにかく色んな方に、特に海外の方に見てもらいたくて出展しました。
私の絵は、アイデンティティの脆弱性に対する不安や、自己と他人の精神的な境界線について描き表したものです。それは、私が子供の頃に何度も転居してコミュニティを移り渡った経験からきています。だからこそ、日本という、世界から見れば偏った一つのコミュニティの中の人だけではなく、いろんなコミュニティの方に見てもらって、交流がしたいと思って出展しました。
GEISAIには本当にいろんな方がいらっしゃっていて、その人たちから見て自分の絵がどう見えるのか、不安とわくわくどちらもあって楽しかったです。そんな中、タカノ綾さんに賞をいただきました。
驚きました。正直受賞の可能性はまったく無いと思っていました。自分の作品はカイカイキキの方に好まれないと思っていたからです。
わたしは仮想の生物を描きますが、その生物に実際は実体がないこと、あくまで幻想であるということに注意しています（→作品制作について）。そう描き表すために、抽象的な表現、形の単純化、背景と主体の絵画の中での関係性をあべこべにするなどの表現を選択しています。生物という主体を描きながら、その生物がアイコニックになりづらいような扱いをしていたのです。
アイコニックな表象で沢山の人の心を掴んだ上で何かを伝えるアーティストがいる、そんなイメージがカイカイキキにあったので、私の絵は範疇外だろうなと漠然と思っていました。私の絵を良いと言ってくださる懐の深さに感動しました。
タカノ綾さんは、唯一無二の作家性を持ちながら、誰が見てもタカノ綾さんの絵だとわかるアイコニックさも兼ね備えた、誰もが知る素晴らしい作家です。その二つは文面だけ見ると当然両立するものだと思う方も多いかもしれません。しかし、超個人的なモチーフを描き出そうとしながら、絵をアイコニックに立ち上げることに難航している私にとっては、憧れであり遠い存在でもありました。
そんな方に見出していただき、個展という場が与えられて、とても嬉しい反面、このままではだめだと思いました。
今度、このご縁から、カイカイキキのHidari Zingaroで個展をやります。それに際して、改めて、あの当時幻視した生物たちは何だったのかを考え直すことが必要だと感じました。考え直し、噛み砕くことが必要です。そして適切に表現することで、私の絵にとっての自己を与えてやり、私という個人から自立させていってやることを目標にします。
JP/EN
GEISAI#21
20.Aug.2022
I am pleased to announce that I exhibited at GEISAI#21.
I received an award from Aya Takano!
I exhibited at this GEISAI because I wanted many people to see my work anyway, especially people from overseas.
My painting depicts my anxiety about the fragility of identity and the mental boundary between self and others. It comes from my experience of moving from one community to another many times during my childhood. That is why I wanted to exhibit my work not only to people in one community, which is Japan, which is biased from a global perspective, but also to have people from various communities see my work and interact with it.
There were so many different people at GEISAI, and I was both anxious and excited to see how my paintings would look from their point of view. Then, I received an award from Aya Takano.
I was surprised. To be honest, I thought there was no chance at all of winning the award. I thought that my work would not be liked by Kaikai Kiki.
I draw virtual creatures, but I am careful to note that they are not real and that they are only illusions.
（→About my work）In order to depict this, I chose to use abstract expressions, simplify the forms, and disparate the relationship between the background and the subject in my paintings. While depicting the subject, the creature, my treated it in a way that made it difficult for it to become iconic.
I had this image of Kaikai Kiki as an artist who communicates something after capturing the hearts of many people through iconic representations, so I vaguely thought that my paintings would be out of this category. I was impressed by the depth of the generosity of the artists who said that my paintings were good.
Aya Takano is a wonderful artist who is known by everyone for her one-of-a-kind artistic style and also for her iconic style, which is recognizable to anyone who sees her paintings. Many may think that the two are naturally compatible when looking at the text alone. However, for me, who has been struggling to make my paintings stand up iconically while trying to depict ultra-personal motifs, it has been both an admirable and distant experience.
I was very happy to be discovered by such a person and given the opportunity of a solo exhibition, but at the same time, I felt that I could not go on like this.
I will be holding a solo exhibition at Hidari Zingaro in Kaikai Kiki. For that occasion, I felt it necessary to reconsider what those creatures I saw in my mind's eye at that time were. It is necessary to rethink, to break them down into bite-sized pieces. And by expressing them appropriately, I aim to give them a self for my paintings and make them independent from me as an individual.
